outHEAR New Music Week
Καλλιτεχνική επιτροπή
Χρήστος Λενούτσος, ιδρυτής
Ο Χρήστος Λενούτσος γεννήθηκε στη Λάρισα και ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας, όπου μαθήτευσε στο πιάνο υπό την καθοδήγηση της Αριάδνης Καλλιάζη και στα ανώτερα θεωρητικά με τον Γιάννη Τσανακά. Συνέχισε τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Εικαστικών Τεχνών του Γκρατς Αυστρίας στο σολιστικό τμήμα πιάνου, με τους Doris Wolf-Blumauer και Elza Kolodin από όπου απέκτησε τους τίτλους σπουδών Bachelor of Arts και Master of Arts. H Elza Kolodin επέδρασε καταλυτικά στην πιανιστική του διαμόρφωση.
Έχει λάβει πολυάριθμες διακρίσεις και υποτροφίες από το Ίδρυμα Τζίνα Μπαχάουερ, το Ίδρυμα Ωνάση και το Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού της Αυστρίας. Σημαντική στιγμή στην καλλιτεχνική του πορεία αποτελεί η βράβευσή του από την Ακαδημία Αθηνών με το βραβείο «Ελένη Μυκονίου».
Έχει συνεργαστεί και μελετήσει με κορυφαίους πιανίστες όπως οι Lazar Bermann, Κατερίνα Πολυζωίδου – Σουρβάλη, Lev Vlassenko, Rudolf Kehrer, Bernard Ringeisen, Patrick Cohen και Malkom Bilson.
Ο Χρήστος Λενούτσος έχει εμφανιστεί σε πολυάριθμα ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ενώ έχει συνεργαστεί με ορχήστρες από τη Ρουμανία, τη Σερβία και την Ελλάδα ως σολίστ. Είναι επίσης μέλος του μοναδικού πιανιστικού συνόλου Piandaemonium, το οποίο απαρτίζεται από έξι πιάνα και δώδεκα πιανίστες.
Εκτός από τις καλλιτεχνικές του δραστηριότητες, ο Χρήστος Λενούτσος έχει διδάξει πιάνο για περισσότερα από δέκα χρόνια στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Σήμερα είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Δημοτικού Ωδείου Λάρισας, διατηρώντας παράλληλα τάξη πιάνου. Πολλοί από τους μαθητές του έχουν διακριθεί και βραβευθεί σε διαγωνισμούς εντός και εκτός Ελλάδας, με την πλειοψηφία των πτυχίων τους να απονέμονται με αριστεία.
Είναι ο εμπνευστής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Μουσικότροπο και ιδρυτής του Διεθνούς Φεστιβάλ Σύγχρονης Σύνθεσης “outHEAR New Music Week”. Τέλος, είναι υποψήφιος Διδάκτωρ στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.
Δημήτρης Παπαγεωργίου, καλλιτεχνικός συνδιευθυντής
Τα τελευταία 12 χρόνια, ο αναπληρωτής καθηγητής Δημήτρης Παπαγεωργίου διδάσκει σύνθεση στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ., μετά από μακροχρόνια απουσία για μεταπτυχιακές σπουδές στο Graz και διδακτορικές σπουδές στις Μεσοδυτικές πολιτείες των Η.Π.Α.
Έχει διδάξει σεμινάρια και master classes σύνθεσης ως προσκεκλημένος καλλιτέχνης στο Πανεπιστήμιο Μουσικής, Θεάτρου και Μέσων Ενημέρωσης του Ανόβερου, το Πανεπιστήμιο Μουσικής της Αΐόβα, το Πανεπιστήμιο Μουσικής της Νεβάδα, στο Τμήμα Μουσικής του Πανεπιστημίου της Τεχεράνης.
Για 5 χρόνια, από το 2010 ως το 2014 συμμετείχε σε δύο προγράμματα καλλιτεχνικής έρευνας του Ινστιτούτου Ηλεκτρονικής Μουσικής και Ακουστικής του Πανεπιστημίου Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών του Γκρατς: Algorithmische Komposition in Kontext neuer Musik και Patterns of Intuition. Αυτές οι συνεργασίες οδήγησαν σε δημοσιεύεσεις κεφαλαίων στο Γκρατς (2012) και στον εκδοτικό οίκο Springer της Ν. Υόρκης (2014), αντίστοιχα.
Έχει εμφανιστεί σε δεκάδες φεστιβάλ, συνέδρια σύγχρονης μουσικής και συναυλίες σε χώρες όπως η Αυστρία, Γερμανία, Γαλλία, Ιταλία, Ολλανδία, Ισπανία, Ελβετία, Φινλανδία, Ρωσία, Ελλάδα, Κύπρο, Κροατία, Τουρκία, Ιράν, και πολλές πολιτείες των Η.Π.Α. (Καλιφόρνια, Ν. Υόρκη, Φλόριντα, Ιλλινόϊς, Οχάϊο, Αϊόβα, Νεβάδα, κλπ.). Τους προσεχείς μήνες έχει προσκληθεί από το Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών του Graz και το Πανεπιστήμιο Bigli της Κωνσταντινούπολης. Διδάσκει ανελλιπώς στη Δήλια Ακαδημία Σύγχρονης Μουσικής της Μυκόνου. Συμμετείχε επί δύο χρόνια στο διεθνές πρόγραμμα μεντόρων WiMir που στόχο έχει την ενίσχυση του ρόλου των γυναικών στο χώρο της μουσικής τεχνολογίας, ενώ κατά από το 2017 συμμετέχει ως μέντορας της ελληνικής ομάδας στο καλλιτεχνικό πρόγραμμα Beethoven 2020 που αποτελεί μία 3-ετη συνεργασία μεταξύ των πανεπιστημίων της Βασιλείας, Τελ Αβίβ, και Θεσσαλονίκης υπό την αιγίδα της Ακαδημίας Τεχνών του Βερολίνου.
Έχει λάβει παραγγελίες από οργανισμούς, ινστιτούτα, και σύνολα σύγχρονης μουσικής, όπως SCI/ASCAP (Η.Π.Α.), Ινστιτούτο Ηλεκτρονικής Μουσικής και Ακουστικής του Παν/μίου Μουσικής του Γρατς, Κρατική Αυστριακή Ραδιοφωνία και το Φόρουμ Λογοτεχνίας του Γκρατς, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Ensemble Interface (Γερμανία), ensemble Et cetera (Σαν Ντιέγκο, Η.Π.Α.), Ensemble Koron (Ανόβερο, Γερμανία), Il Suono Giallo (Ιταλία), Zeitfluss Ensemble (Αυστρία), UMS & JIP (Ελβετία), Trio IAMA (Ελλάδα), Duo Golliardi (Ελλάδα), κλπ.
Έχει λάβει υποτροφίες από το Υπουργείο Έρευνας και Τεχνολογίας της Αυστρίας και έχει τιμηθεί με το βραβείο Doris Wolf του Πανεπιστημίου Μουσικής του Γκρατς, και το βραβείο Hancher- Finkbine του Πανεπιστημίου της Αïόβα. To 2003, το έργο του For Hermann Markus για μεσόφωνο και ορχήστρα δωματίου τιμήθηκε με το 2ο Βραβείο στον παναμερικανικό διαγωνισμό σύνθεσης των SCI/ASCAP, ενώ το 2013 το ensemble Et cetera (San Diego, U.S.A.) τον επέλεξε στο διαγωνισμό σύνθεσης που προκύρηξε, μαζί άλλους 4 συνθέτες, ανάμεσα σε πάνε από 250 υποψήφιους απ” όλο τον κόσμο. Έργα του έχουν εμφανιστεί στη δισκογραφία στο cd “Musing” (2005) από την Capstone Records, NY, στο “Present Perfect, Vol. 1” (2009) του Trio IAMA, Dissonance Records, Θεσσαλονίκη και στο One Minute (2016) by Sarton Records, Πολωνία.
Είναι καλλιτεχνικός συνδιευθυντής του φεστιβάλ outHEAR New Music Week, καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ Off Borders και καλλιτεχνικός σύμβουλος και μέλος της οργανωτικής επιτροπής του Διεθνούς Φεστιβάλ Ηλεκτρονικής Μουσικής της Τεχεράνης.
Oρέστης Τουφεκτσής, Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών Γκρατς
Ο Ορέστης Τουφεκτσής (Αυστρία/Ελλάδα) γεννήθηκε στην Τασκένδη, του Ουζμπεκιστάν. Από το 1986 ξεκίνησε τις ωδειακές του σπουδές στο πιάνο, την αρμονία και την αντίστιξη ενώ παράλληλα φοίτησε στο Πολυτεχνείο της Θεσσαλονίκης. Το 1993 ξεκίνησε τις σπουδές στη μουσική σύνθεση στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών του Graz με τον καθηγητή Gerd Kühr.
Το έργο του έχει αναγνωριστεί και βραβευτεί πολλαπλώς (όπως με το βραβείο μουσικής σύνθεσης της πόλης του Klagenfurt το 1995 και το βραβείο Advancement Award for Music της πόλης του Graz το 2007). Είναι ένας από τους ιδρυτές του συνόλου artresonanz, ενώ από το 2007 είναι πρόεδρος της ένωσης συνθετών Die Andere Saite.
Έχει λάβει παραγγελίες από το ORF-Musikprotokoll 2012, το κρατίδιο της Στυρίας, το Πολιτιστικό Κέντρο Minoriten του Graz, από τα σύνολα artresonanz και zeitfluss όπως και την Κρατική Ορχήστρα της Θεσσαλονίκης.
Το έργο του έχει εκτελεστεί στις πόλεις Βιέννη, Γκρατς, Κλάγκενφουρτ, Λιντς, Λονδίνο, Βρέμη, Ζάγκρεμπ, Αθήνα και Θεσσαλονίκη καθώς και από το Αυστριακό, Γερμανικό και Ελληνικό ραδιόφωνο.
Την περίοδο 2007/2008 ο Τουφεκτσής υπήρξε επισκέπτης-συνθέτης στο Ινστιτούτο Ηλεκτρονικής Μουσικής του Πανεπιστημίου Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών του Graz (με το έργο «Compositional aspects of self-similar structures), το 2010 συμμετείχε στο πρότζεκτ «Algorithmic composition in the context of New Music», και το 2011-2014 στο διεθνές ερευνητικό πρότζεκτ «Point/Patterns of Intuition».
Από τον Οκτώβριο του 1999 διδάσκει Μουσική Θεωρία στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών του Graz.
Co-organized by:
Under the auspices of:
Klangforum Wien is supported by:
